lunes, 17 de noviembre de 2008

Magia y Religión

Paris, 19 de septiembre

Recordar con detalle, un día, lo que Cioran me contaba de esa mujer que, durante la ocupación, se dedicaba al mercado negro de ataúdes.
Mircea Eliade


Olga Kurylenko

jueves, 13 de noviembre de 2008

HomeSweetHome

Mucha expo
Poca Venta

Este sábado nos movimos al DF para participar en la Home Sweet Home expo venta vintage y de dibujos que Bambi organizo en su departamento. Pudimos arreglar una expo bastante fresca.
Los tragos fluidos, la música correcta y los outfits muy calurosos.
Todos los expositores y vendedores súper bien actuados, llegaron mogollón de cuates y al parecer la banda la paso bien.
Ese día no se vendió casi nada que no fuera ropa, por suerte ya tengo unos apartados.
Acá les dejo unos de mis dibujos







y fotos de la tarde




martes, 4 de noviembre de 2008

Fashion talk from Horyn's Blog

4.October 27th,200810:09 pm

As I said in my blog, nowadays the success of a runway show can be measured by the number of critics posted on the net. This is a new generation of public, critics and consumers, the mass media have changed the whole industry, and even though the influence by the great pillars –Wintour, Menkes, Sozzani- is still going strong, the true discussion force in fashion is being played in the fashionblogs –‘On the runway by Cathy Horyn’, ‘the sartorialist’, ‘International Herald Tribune fashion blogs’ etc.- Thanks to style.com, WWD and the photographer’s diaries, everyone gets to play. And yes, I think it’s really important and healthy that common people like me gets included in the whole discussion.So having said that, I think it’s pretty obvious that Francisco Costa for Calvin Klein was right on the money. Everyone thought it was beautiful, even if it wasn’t groundbreaking enough for some people. But the true star of the whole season is by far the Marc Jacobs show. I remember have seeing a comment about it on every music, design or party blog.Some bloggers made political comments after seeing the show; others were talking about 1968 and Yves Saint Laurent. The clothes and accessories were beautiful and I think that this show deserves to be number one on every list. Especially for the way it was presented and the relationship with today’s US situation. Some where even calling it ‘the first show of the century’ for me the s.2007 Prada show is the one who deserved the title.
http://octopus-in-the-waist.blogspot.com/
— Posted by octopus

9.October 28th,200810:36 am
...Octopus, I agree that good collections bring numerous interpretations. But that’s not always the best sign. Sometimes it can be just hype. Anyway, my test, even my own personal test would be: what after a certain period of time, say two three months, even sooner, immediately comes into your mind, and stays there. Be it good or bad.
Best,
— Posted by Marko

17.October 28th,20089:35 pm
Love the Marko and Octopus comments they make it sound so academic…
I guess O. loves YSL a lot, because the two shows he’s calling the first of the century are basically honoring his work
For me as far as it goes this year’s top shows include: Jill Sander, Marc Jacobs, Rodarte and Chanel
And I got to give a big shout out to all the Spanish talking readers of this blog –Rebels, Octopus, me, etc. lol!
I guess we are in lack of a fine discussion blog in our language… and fashion magazines too, so sad to read Vogue Mexico recycling American and UK articles… it’s great we all can read in one or two other languages but of course it is way more difficult for us to make a point while posting
Kisses
— Posted by Sarah

19.October 29th,20087:53 am
Sarah, what happens with the Vogue franchise is really strange and the sort of hierarchy/social ranking we have in everyday life.We have the Queenbee in America, the luxurious courtesans (some are more obedient, some are more rebellious, I admit)in France, Italy, UK, Russia and then the “working class”, a.k.a., Brazil, Mexico, India, etc.Judegabbard is right about Vogue Russia but Alyona D. has autonomy due to the powerforce of selling 200,000 copies per month. If she isn´t interested in creating full identity to her mag then it´s up to her tho I suspect she has higher flights in mind, at least for her own career.I don´t know if this is about imposition or laziness (from the part of editors/owners) but what I DO know is that those magazines say nothing to me, with the exception of Vogue France, and I just don´t read them.
Saludos!
— Posted by Augustuzs Neto

For the whole disscution:
http://runway.blogs.nytimes.com/

Fashion, as Roland Barthes said, is one massive phenomenon, collective imitation of a regular innovation. In other words: everyone’s business, the opposite to us, as pseudo fashion critics, art thinkers, film aficionados, and probably melomaniacs. We are in a way the new dandies at least in the way we express here our thoughts. There for we are rebels, it is not fashion what we see, but something more in the clothes. That’s why it is so great to discuss the top 5 or 10 collections.
In fact we are having other type of discussions here, about history, art, shape, innovation, etc.

But as Marko said, it is in a way –as rebels- our obligation to go beyond reflection. As I pointed out in my blog, and older post, it is quite remarkable to see such an historic collection as Marc Jacob’s in this particular economic and political moment in the whole world. If the democrats wins, Barack will be in line with other politicians as Spain’s Zapatero and Brazil’s Lula da Silva, and her wife will be actually in style-line with France’s Carla Bruni-Sarkozy and Argentina’s president Cristina Fernández de Kirchner . This year was the 40th anniversary of the 68 and the death of Yves, and in the way Jacobs portrayed this whole American/Parisian story, in the collections to come we will see a reflection of the times.

But staying in this type of analysis is to do a Wintourish scrutiny –nothing wrong with that- but I believe that the best way to understand and critic fashion shows is thru history. Menkes-ish probably, but I think we are moving that way… Lagerfeld-Vermont-Hitchcock-horror film-Rodarte fall 2008- and once again back to Karl.

lunes, 3 de noviembre de 2008

the violent nature

Parece que todos los recuerdos que tengo de Londres son lluviosos.
En todo sentido lluviosos, incluso si los días eran soleados, la cualidad nublada y deshecha se ha cosido a esa ciudad en mi mente.
Londres está estancado en mis pensamientos. Como una ciudad de derrumbes y violencia. De esos lugares donde el gris del cielo se les ha soldado a las personas y las apolilla.
Tengo un recuerdo recurrente, a los trece años cuando fui por primera vez a la Modern TATE de haber encontrado en las arañas gigantes de Louise Bourgeois esa condición desgatada. Verlas, fue una impresión de la que aún no me sobrepongo, yo me sentí diminuto dentro de esa galera frente a esos monstruos descomunales. Observarlas te hace sentir deteriorado y niño, además.


Deteriorada también es la gente de Rennes, con sus noches cinematográficas —principalmente caracterizadas por tener un desarrollo fantástico y gótico- donde Giovanni me acostumbró a vagabundear en sus interminables tenebrosidades, borrachos y luchando contra el frio.
Esas noches se me aparecen nubladas, mientras caminábamos en decenas embriagados hacia Place Sainte-Anne. A seguir intoxicándonos, héroes románticos. Vivimos para el instante, sólo por la exaltación del momento. Pero este goce del presente, que me hace vivir, en estas ciudades difiere su minuto por la consiguiente aceptación del mal. A media plaza, tropezándonos y luchando por no tirar las cervezas peleamos contra un monstruo de dos metros, cara de perro furibundo y aliento a 3000 aguardientes.


En Londres también pelee. En Chinatown contra dos imbéciles brabucones que, al igual que el ogro de Rennes usaban sus intimidaciones racistas para relajar sus tristes existencias. En esta lucha, debo aceptar, no quede nada bien parado.
Pero escúchame, si aquellos contra los que pelee los llamo monstruos con rabo y cuernos de los infiernos medievales que son estas ciudades. Yo también participaba en el grito de la inocencia ultrajada. Nosotros éramos el Satán romántico, joven, triste y bello, de una belleza que ignora la tierra.


Una vez más como el trabajo de Louise Bourgeois, con enigmáticos personajes como protagonistas. Hombres casas, súper hombres dotados, Habitaciones abandonadas y celdas acogedoras, emociones siniestras.


Creía entender todo sobre este tipo de lugares, creía poder oler el sentimiento y prepararme hasta que llego enero y me fui con Giovanni y Arantxa a Barcelona donde nos encontraríamos con Ari. Llegamos al amanecer e inmediatamente reconocimos un tipo diferente de ciudad, que no era Negra como Londres o Rennes, pero que tampoco brillaba como Nantes o Bordeaux. La ciudad se levantaba 2 o 3 pisos más alto que Paris, con edificios de figuras biomórficas que aluden a lo animal desconstruyendo la primacía del falo típico europeo y enfatizando la condición femenina del mar.


Ahí vimos juntos una obra más de Bourgeois, el Arch of Hysteria, un cuerpo dorado suspendido en el aire. No la reconocía en la escultura, ni a ella, ni a mí. Hasta que por primera vez, en las noches de embriaguez fui yo el brabucón y el violento, a lo mejor usaba las intimidaciones para relajar mi triste existencia. Todas las características como personaje, me llevan a estas palabras: Un Rey desdichado y frívolo. A media obscuridad y medio resplandor.


No mucho tiempo después y de regreso a la ciudad de la luz Vannek y yo fuimos a Bobourg, ahora sin nuestras acompañantes y sin las hordas embriagadas, no lo recuerdo muy bien, pero seguro que las noches seguían fungiendo su función intoxicante. Sin quererlo terminamos en una retrospectiva de la escultora que me viene acompañando desde los trece, donde pude ver sus mujeres formadas por un cuerpo arquitectónico cuya única forma de sujección son unas frágiles piernas que evitan el hundimiento de la figura. Ahora solo me recuerdan a mi única Femme Maison: refugio por un lado y prisión por otro.


Para mi Louise Bourgeois, se puede entender de la misma forma que en la sociedad occidental, ha tenido -o tiene-, fundamentalmente la Aristocracia, sus viajes y su posible comprensión del arte. Aportar a la sociedad el lujo y lo superfluo. Poder comprender la violencia natural en el ser es otra historia…